Dia 34# - Presságio

Se fosse depender de Hollywood o planeta terra já teria sido destruído de todas as maneiras possíveis e dessa vez não foi diferente. Presságio com uma mistura de suspense, terror e ficção mostra nas telonas a sua versão do fim do Mundo. Só que nesse filme o planeta não é salvo por um Herói americano. Presságio cometeu o mesmo erro de filmes como A Vila, Guerra dos Mundos e o Dia em que a Terra Parou. Foi um filme bom com um final PÉSSIMO! E esse final clichê fez com que o filme fosse mais um no meio de tantos. Eu sei que quando o assunto é ficção cientifica e extra-terrestres o trabalho mais árduo é dar um bom final ao filme, porem um ótimo desfecho é fundamental para que um filme de ficção cientifica fique imortalizado para todos os Geeks de plantão. Blade Runner, Star Wars e Star Trek que o digam, todos foram filmes de Ficção com ótimos finais e por isso são um marco na historia do cinema.

Pressagio é cheio de efeitos especiais, e a historia é bem bolada, uma folha de papel contendo as datas de todos os desastres nos últimos cinquenta anos é achada em uma cápsula do tempo feita por alunos de uma escola americana anos atrás, até se descobrir que a folha mostra os desastres futuros também e que a ultima data marcada será o dia em que a terra sofrerá um grande desastre natural no qual toda a raça humana morrerá. Nicholas Cage faz a sua tradicional interpretação já vista em filmes como A outra Face e A Lenda do Tesouro Perdido, e como sempre arranca boas citações da critica. O longa segue com seu enredo muito bem elaborado até a fase final, onde a falta de criatividade deixa uma falha no roteiro. O final mais previsível é dado, deixando os espectadores que passaram as ultima horas em um filme até então eletrizante, completamente indignados.Pressagio faz a sua passagem nos cinemas de forma calma. Um filme que tinha tudo para ser lembrado por todos os amantes de Ficção cientifica falha nos últimos minutos do segundo tempo.Pena mesmo, sou fã do Nicholas Cage!

Até a Proxima

@DanMoura

Dia 33 # O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

Hello povo \0/

Dia super-mega-hiper corrido hoje; por isso a postagem só saiu agora. Na realidade a semana inteira está na correria. Mas, como compromisso é compromisso e eu estou me esforçando pra cumprir. Lá vamos nós com mais um filme.

O filme de hoje lindo, lindo, lindo... "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain"
A principal característica que quero destacar nesse filme é a grandiosa imaginação que nossa querida Amélie tem. Nossa, uma coisa de profissional. Lembro que quando o orkut estava no auge várias comunidades surgiram com os nomes da Amélie. Porém não vi nenhuma com o título "Os devaneios de Amélie Poulain" seria interessante, afinal o filme inteiro gira ao redor da coisas que saem da cabecinha dela. Imagina só, levar o duende do jardim para dar a volta ao mundo; e a longa caça ao tesouros que ela faz com o rapaz do álbum de fotos, sem contar na vingança do seu vizinho. Realmente Amélie é peça única e espero poder me inspirar muitas vezes nela.

Bom, pra quem ainda não assistiu esse filme fica a dica CORRA AGORA PARA LOCADORA MAIS PRÓXIMA. (escutou minha irmã?). Tenho o DVD desse filme a tanto tempo e minha irmã NUNCA, eu disse NUNCA assistiu e eu já insisti, ela simplesmente não tem vontade. Bom, espero que ela leia esse texto, por mais curtinho que seja e se comova e me peça o DVD para assistir. Vocês podem contribuir publicando comentários abaixo assim "Assiste Hellen". E aí, me ajudam nessa campanha???

Beijos, bom filme e até a próxima.

Dia 32# A viagem do Capitão Tornado

Salve salve!

O filme de hoje é para quem curte teatro, cenografia e coisas afins. Meu comentário vai para A volta do Capitão Tornado do diretor italiano Ettore Scola. O filme possui um ar nostálgico sobre a commedia dell art, uma forma popular de teatro que se desenvolveu na Itália e França. As famosas trupes de atores itinerantes se apresentavam em ruas, praças públicas, encenando peças principalmente de modo improvisado. O filme é uma adaptação do livro do escritor francês Téophile Gautier. A história retrata a vida de um barão já falido de Sigognac, cujo mordomo abriga em uma noite chuvosa um grupo de artistas mambembes que está a caminho de Paris.

Sem muitas perspectivas e vivendo em seu castelo já quase em ruinas, o Barão segue viagem com os atores. A partir daí começam suas aventuras e as transformações que sofre ao longo do caminho. Irá se apaixonar e se envolver com Serafina – mulher bastante sedutora - e com Isabelle conhecerá o amor verdadeiro, onde com ela passar a enfrentar alguns desafios.

No entanto, sofrerá desilusões no amor que acabarão por revelar uma nova paixão: o teatro. E tudo começa quando o Barão deixa de lado sua timidez e se inicia no teatro, atuando juntamente com os demais. Com isso, cria um personagem que dá nome ao título do filme; Capitão Fracassa, ou mais conhecido como Capitão Tornado.

Além de viajarmos na narrativa, contada por um dos atores – que se torna servo de Sigognac - o contexto do filme, aborda a decadência destas companhias de commedia dell arte, onde alguns grupos – a exemplo dos atores do filme – se apresentam pelo puro amor a arte, o teatro. E mesmo encarando várias dificuldades, principalmente a fome, não deixavam de encantar e alegrar o publico, utilizando o humor na maioria das vezes. É um filme que possui um trabalho de cenário interessante e personagens em alguns momentos são sofridos, mas também se mostram divertidos. Para mim, chegam a confundir até onde estavam sendo atores - realidade - ou personagens de alguma peça. É considerada por muitos uma homenagem ao teatro.

Vale a pena assistir!!

Dia 31# - Caminho da Liberdade

Hola!

Antes de falar do filme de hoje, eu gostaria de homenagear alguém que eu gosto muito! Esse alguém morreu aos 24 anos de idade... esse alguém é James Byron (sim, em homenagem ao poeta inglês Lord Byron) DEAN!!! Mais que ser ícone de qualquer coisa (inclusive da juventude dos anos 50) James Dean é eterno! Imagina se tivesse atuado em mais filmes? Assistam sua pequena obra, que é só pequena em quantidade! Mas afinal, é na intensidade que as coisas grandes acontecem, não é mesmo? Coisa morna não faz nem chá hahaha

http://filmow.com/james-dean-a112740/

Oks, dito isto, vamos ao filme que não tem nada a ver com o James Dean, vou tentar assistir Vidas Amargas que ainda me falta pra fazer algum comentário sobre o filme e falar um pouco mais sobre ele.

Caminho da Liberdade

Se em alguns trechos eu achei ele desesperador, (não tanto quanto foi 127 horas por exemplo, que também é baseado em uma história real) em muitos outros o filme trouxe a persistência ou a loucura por assim dizer do seu protagonista. Não achei um filme cansativo, lento... ou meu estado de espirito no dia estava tão bom que nem liguei hahaha O comecinho talvez, quando é retratada a vida deles na prisão e como eles iriam fugir, o carácter de alguns personagens, como o do Colin... que parece que teve algo mais importante pra fazer e ficou parecendo que ele desistiu de continuar no filme também, não só na caminhada...

Achei também a fotografia maravilhosa! uma delicia! Eu resumiria o filme escolhido de hoje, como um filme que faz você refletir, entender todo um contexto histórico e social, com seus dramas, mas que com certeza leva você a reflexão pela postura do ser humano diante das suas limitações que vão muito mais além do que qualquer pseudo reality show desses, estilo "No limite".

Comentários aleatórios:

- Que medo do Colin Farrell!

- A atuação do protagonista, Jim Sturgess, não me surpreende, já tinha visto o trabalho dele em Across the Universe. vide http://filmow.com/jim-sturgess-a39616/

- Comentário “houseriano”: 'ah tá que eles não morreram de câncer de pele.' ¬¬

Enfim, vejam... e depois me contem!

- Em todo filme de guerra junta uma turma e você já sabe que os que menos aparecem são os que vão morrer, só pra não dizer que deu tudo certo no caminho. :P

Dia 30# - Blade Runner: O Caçador de Andróides

Críticos de arte em geral torcem o nariz para os filmes de ficção científica por terem uma idéia arbitrária de que o gênero é composto por produções em que a prioridade é dada apenas os efeitos especiais. No entanto, Blade Runner - O Caçador de Andróides (Blade Runner, 1982), foge dos parâmetros pré-estabelecidos e traz adjetivos suficientes para agradar até mesmo os que não são fãs do gênero.

A história é ambientada no início do século 21, mais precisamente em Los Angeles. O clima quente e ensolarado é substituído por uma metrópole de formas e cores sinistras, onde uma superpopulação se amontoa em arranha-céus decadentes, corroídos por uma incessante chuva ácida que teima em cair.

É nesse decadente planeta Terra que vive o detetive Deckard, interpretado por Harrison Ford. Ele é convocado por seus superiores a realizar um último trabalho. Exterminar ("aposentar" é o termo técnico) quatro andróides desertores, chamados de Replicantes, que fugiram à cidade após uma rebelião em um sistema estelar. O detalhe é que essa geração de andróides é o mais próximo que os humanos chegaram da perfeição robótica. Além de serem dotados de grande inteligência, agilidade e força física, os replicantes têm um objetivo a ser alcançado: A busca por mais tempo de vida.

A história é baseada na obra de Philip K. Dick, Do Androids Dream of Eletric Sheep?, e foi adaptada pelos roteiristas Hampton Fancher e David Peoples. A direção ficou a cargo de ninguém menos que o inglês Ridley Scott (Gladiador), que anos antes já havia feito o também cult Alien - O 8º Passageiro. Outros dos nomes em destaque do longa-metragem são os do designer Syd Mead (Moebius foi convidado, mas declinou - algo de que hoje se lamenta), o diretor de arte David Snyder e o diretor de fotografia Jordan Cronenweth, no que é o mais relevante trabalho de suas carreiras. Todo o visual futurista-retrô é inspirado nos filmes noir da década de 50, nos quadrinhos de ficção franceses (especialmente a revista Metal Hurlant) e em outro clássico da ficção científica, Metrópolis, de Fritz Lang. Igualmente marcante é a trilha sonora de Vangelis - uma das mais reconhecidas do cinema até hoje.

O elenco de Blade Runner é composto por Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah e Rutger Hauer, em seu melhor papel. É dele um dos melhores momentos do filme, quando profere a célebre frase "todos esses momentos ficarão perdidos no tempo, como lágrimas na chuva". Poético, não?

Além de conquistar o célebre título de cult movie, Blade Runner é considerado até hoje um dos filmes mais influentes da década de 1980, tanto visualmente como pelo próprio roteiro sugestivo. Bom, é que muitas dúvidas sobre o personagem de Ford demoraram muito para serem respondidas claramente. É que em 1993, Ridley Scott lançou uma nova versão do filme, chamada directors cut (versão do diretor), virando de cabeça pra baixo o que se pensava sobre o filme.

Quatro versões e a Edição Especial

Blade Runner é uma das vítimas mais notáveis da indústria do cinema na história. O clima sombrio e pessimista da versão entregue por Ridley Scott foi amenizado pelo estúdio para o lançamento nas telas. Primeiro, os gênios hollywoodianos resolveram que a produção carecia de explicações. Assim, Roland Kibbee, premiado por seu trabalho na série Columbo, foi chamado para escrever toda a simplista narração em off do personagem de Harrison Ford. Esse foi o último trabalho da carreira do roteirista, que morreu dois anos depois.

Além disso, toda e qualquer referência à irônica idéia de que Deckard seria também um replicante foram extirpadas da montagem (os sonhos, o unicórnio de papel). Pra completar, um final feliz, com o Caçador de Andróides e a bela Rachael (Young) fugindo juntos para as montanhas foi inserido. A cena final, criada a partir de sobras de filmagens deixadas na sala de edição por Stanley Kubrick quando dirigiu seu O Iluminado (1980), mostra uma estrada subindo belas montanhas nevadas. Absurdo... parte do apelo do filme é sua visão, quase profética, em mostrar problemas como a superpopulação e a mudança climática - e o tempo todo é martelado no público que fugir para as colônias espaciais é o único meio possível de felicidade (o dirigível está presente em todo o filme, mesmo nas cenas internas, através da luz). A existência de um cenário idílico como aquele do final do filme original vai de encontro a todos os conceitos estabelecidos durante toda a história.

Não dá pra saber se foi por esses motivos ou não (as críticas negativas são frequentemente citadas como um dos fatores que contribuíram para o insucesso), mas Blade Runner foi um fracasso nas bilheterias dos Estados Unidos. Na verdade, é mais provável que a dura concorrência de E.T. (de Steven Spielberg), que estreou duas semanas antes, em 11 de junho de 1982, dominando as bilheterias, seja a responsável. Além disso, O Enigma de Outro Mundo (The Thing, de John Carpenter) também estreou no mesmo dia que Blade Runner, com apelo ao mesmo público, dividindo a arrecadação. Vale destacar também que a versão lançada nos EUA (U.S. theatrical version) e a que ganhou o resto do mundo (International Cut) são diferentes. A primeira tem menos violência.

Foi só com o tempo que as sutilezas do trabalho de Scott foram notadas - e Blade Runner ganhou status de "cult".

Dez anos depois de seu lançamento, o filme chegou aos DVDs com uma "versão do diretor" (Director's Cut, 1992), montada a partir da edição que Scott aprovou originalmente. O disco, porém, não teve a participação direta do cineasta, que a considera um tanto apressada. De qualquer maneira, essa versão e a que chega agora ao DVD, HD-DVD e Blu Ray (Final Cut), são parecidíssimas. A diferença é que a última teve algumas cenas estendidas - há até uma sutil refilmagem, com Zhora (Joanna Cassidy) fugindo do Caçador -, e está remasterizada com qualidade impecável. Efeitos especiais, som, tudo foi "reformado" e o filme, que completou em 2007 25 anos de idade, parece ter sido feito ontem.

A Edição Especial traz em três discos as quatro versões mais conhecidas do filme (há outras para a TV e festivais, de menor importância): As duas de 1982 (Versão para cinema EUA e Versão para cinema internacional), a Versão do diretor (1992) e a Versão final do diretor (2007).

Um dos maiores registros históricos de um dos melhores filmes de ficção já realizados. Pra se divertir comparando e conferir como as visões comercial e artística de um mesmo produto podem ser tão diferentes quanto homens e máquinas.

Até a Proxima

@DanMoura

Dia 29 # Orfeu Negro

Hello povo,

E aí que entrei no clima de carnaval eeeeeeeeeeeee que soem os tamborins. E pra a alegria ser geral nesta terra tropical e festiva; hoje vou falar de um filme lindo. De uma história linda, e uma trilha sonora linda... Orfeu Negro (1958).

É um filme clássico, adaptado de um clássico conto, “Orfeu e Eurídice” (linda história) e no filme a adaptação nos leva a um contexto moderno, a história tem como ambientação nada mais, nada menos que o carnaval do Rio de Janeiro, na favela do Rio de Janeiro.

A história belíssima é inspirada na mitologia grega “Orfeu de Eurídice”. No filme, Eurídice saí do sertão nordestino para visitar a prima no Rio de Janeiro, na época do carnaval; Eurídice na realidade está fugindo de um homem que a persegue e quer matá-la; ela não sabe o motivo, mas pensa que esse homem talvez tenha gostado dela e, como ela não lhe deu confiança, ele agora quer se vingar. Ela apaixona-se perdidamente por Orfeu, que é noivo da bela e sedutora Mira. O tempo passa, Mira passa a perseguir Eurídice, com ciúmes. Serafina ajuda a prima a namorar Orfeu. Eurídice conhece o carnaval carioca ao lado de Orfeu, mas sempre se apavora e corre quando vê que o tal homem está perto. Um dia ela revela tudo a Orfeu. Ele a protege e diz que vai ficar ao seu lado. O namoro deles é puro e inocente, sem malícia. Passa o tempo. Um dia, se divertindo no último dia de carnaval, Eurídice teme que o homem apareça, e acha melhor voltar para a favela, que fica perto. Ela entra num beco escuro, para subir a favela, mas ela não conhece bem o local e fica assustada. O homem a encontra e a persegue. Ela sai correndo desesperada e entra num galpão velho e escuro. Ela tenta se esconder do homem, mas este a acha. Desesperada ela pula de um tablado e se segura em um fio de alta tensão. Orfeu chega e liga a tensão, Eurídice cai e morre eletrocutada. Orfeu briga com homem e fica inconsciente, quando acorda se dá conta dos fatos. Ele fica desolado. A ambulância chega e leva o corpo ao IML. Ele não pode ir junto. Quarta-feira de Cinzas e Orfeu só sabe chorar. Ele vai atrás do corpo, faz uma sessão na qual Eurídice baixa no corpo de uma senhora, mas enfim Orfeu acha seu corpo. Ele o sequestra e leva à favela. Mira vê e começa a bater e brigar. Sem querer, ele cai da ribanceira com o corpo morto nos braços e morre também! O amor verdadeiro que uniu esse casal por um curto período de tempo resistiu à morte!

Agora diz, não é uma das histórias mais lindas? Meio clichê, Meio Romeu e Julieta; mas que história de amor não é clichê? E o mais lindo do filme é a trilha sonora; a trama toda é embalada por “Manhã de Carnaval” de Luis Bonfá. Ao som do violão Orfeu traz a manhã... nossa, eu super recomendo esse filme, ele é todo lindo, as cenas são belíssimas e de uma poesia inigualável. 

 Até o próximo post

@blancodanielle

; )

Dia 28# J. Edgar

Salve salve!

O filme que escolhi para comentar é J. Edgar dirigido por Clint Eastwood. O filme é uma cinebiografia do J. Edgar Hoover, um ex-diretor da Federal Bureau of Investigation – a conhecida FBI. A historia mostra a carreira de Hoover – que é interpretado por Leonardo DiCaprio - revelando desde sua intransigência e dureza com todos os inimigos possíveis e impossíveis dos EUA, até sua afetividade com a mãe, assim como um suposto caso homossexual com seu assistente Clyde Tolson – interpretado por Armie Hammer, que além de ser lindo, garante ao lado de Dicaprio cenas muito sensíveis.

Hoover é uma figura relevante para os EUA, pois foi um dos responsáveis pelo surgimento do FBI e por um longo tempo se manteve na liderança de vários casos de investigação. No filme, que transita entre o passado - nas lembranças do diretor - e o presente quando o mesmo relata sua trajetória a um jovem que escreve sua biografia. Como diretor do FBI, sempre demonstrou firmeza com seus opositores, chegando a demitiu algumas pessoas por achar incoerente com o perfil dos profissionais que queria formar na instituição. Admirado, odiado... Hoover, de certa forma deu uma revolucionada no sistema de investigação da policia americana. E o filme, exibe bem isso.

Paralelo a tudo isso, ainda tem a relação com a mãe, que manifesta uma dominação sobre ele, o que acaba implicando em algumas fragilidades de Hoover – que incluem problemas como dançar em público com mulheres e na própria relação com as mesmas, e seu possível relacionamento homossexual. É ao lado de Clyde, que ele mostra algum tipo de sensibilidade. O companheirismo tão evidente entre os dois, a confiança estabelecida e o amor presente, principalmente nas ações de Clyde, me fizeram torcer de cara para que eles ficassem juntos (risos). O que não deixou de acontecer. Uma cena que para mim é linda, é a discursão gerada por ciúmes, aonde ambos chegam até a agressão, mas no final... O amor sempre prevalece... Rsrs.

Vale ressaltar, o trabalho muito bem feito na caracterização dos personagens de Dicaprio e Hammer envelhecidos, assim como Helen, a secretária que o acompanhou ao longo de toda a sua vida e até a morte – vivida por Naomi Watts. Assim, o filme biográfico revela não somente à vida profissional de J. Edgar, mas enfatiza também sua vida pessoal – secreta por sinal - que acaba se confrontando com a figura que ele construiu de si mesmo para a maioria dos americanos. É talvez isso que torne o filme muito interessante!

Vale a pena assistir, recomendo!!