Dia 20# Melancolia

Salve salve!

Mas um comentário nos últimos instantes...O filme de hoje é o tão falado e elogiado Melancolia do diretor Lars von Trier. Vai o ser meu primeiro comentário sobre filme onde vou abrir meu coração e dizer: não gostei! – No entanto, o filme tem suas ressalvas. Para começar não sou e nem tenho a pretensão de ser uma critica de cinema, então pra aqueles que gostaram – e os que vão gostar do filme– permitam-me expor o que acho sobre ele. Afinal, gosto é gosto!

Pois bem, Melancolia é o nome de um planeta que está na eminência de colidir com a Terra, o que provocaria – claro - uma grande destruição. Neste contexto, Justine (Kristin Dunst) festeja seu casamento na casa de sua Claire (Charlotte Gainsbourg) e seu marido Jonh (Kiefer Sutherland – sim, o próprio Jack Bauer). Mesmo reunida com muitos amigos, parentes, pai e mãe, Justine começa a entrar numa espécie de melancolia. E ai segue a historia, mostrando este estado depressivo, misturado a preocupação da sua irmã com Justine e o pavor com a possibilidade de destruição da terra. Para mim, a historia é basicamente isso. No entanto, há várias sequencias de câmeras lentas – por sinal, looooooongas demais – e para quem conhece os filmes de Lars, sabe que ele é mestre nisso. É uma imersão profunda e nada compreensível, o tempo quase pára a cada gesto, cada movimento. As expressões, a angustia, o medo. Chega ser incomodo encarar essas cenas. Muito apocalíptico!

Justine é a própria melancolia. Aceita o irremediável, inclusive a destruição da Terra, enquanto Clair, mesmo com medo, busca um caminho para tentar fugir dessas assustadoras situações. Nem sucesso, claro. Afinal, por que um filme de Lars teria um final feliz? Ao pesquisar sobre o filme, li que desde o perturbador Anticristo, o diretor sofre uma depressão. Acho que ele conseguiu passar bem neste filme. Pena que eu não o entendi.

Piadas a parte, assumo, não compreendi bulhufas do filme. E logo não gostei. Mas destaco algumas coisas. Sua fotografia é impecável, as cenas – mesmo lentas, são indiscutivelmente bem trabalhadas, a cenografia é lindissima. A atuação de Charlotte Gainsbourg é ótima, só não entendi porque a Kristin Dunst ganhou premio de melhor atriz no festival de Cannes? Não liguem, coisa minha. Vai ver não entendi mesmo (risos).

Mesmo assim, acho que vale a pena assisti-lo. Vale a pena!

Dia 19# Waiting For Forever / Te Espero Eternamente (2011)

Sabe quando o seu dia é uma mistura de bom e ruim ao mesmo tempo. Então pra não deixar de cumprir o projeto, eu precisava de um filme meio que pra salvar o meu dia... mesmo mega cansada depois de um jogo de paintball e uma odisseia homérica de volta pra casa, tão épica e fail que seria melhor ter sido esquecida pra sempre... lá fui eu, tentar ver um filme pra relaxar e dormir...Começou o filme e a primeira coisa que eu pensei foi... já gostei da primeira música da trilha... lembra as séries americanas que eu gosto de assistir... (lembra as de Smallville)...

Logo a vontade que eu sempre tive de sair pelo mundo assim de carona, principalmente quando estou mega estressada depois de um dia tenso no trabalho... ou quando eu me decepciono com as pessoas e quero sumir, eu me vi na cena do trilho...quando vi a conexão dele com a Emma, eu pensei na hora “esse é o típico filme que me ilude nas amizades e na espera do príncipe encantado... hahaha” ainda mais no dia de hoje em que amizades definitivamente não estavam em alta. Até então eu não sabia se eles eram irmãos, namorados, amigos de infância, só que se conheciam desde crianças... e também influenciada pelo meu dia ou melhor pela minha noite cocô, eu ficava tentando sabotar as emoções do filme. Pensando... ah tá que é fácil assim pegar carona, andar sozinho, ainda mais a noite... no mínimo ele vai ser assaltado se isso fosse na vida real.

É, era nesse clima que eu estava, minha gente... então começa o desenrolar do filme, e ele conta a história dos pais dele e eu quase chorando como a senhora que tava dirigindo, do casal que deu carona pra ele, pensei... pronto, tudo que eu preciso é de um filme que me faça chorar agora... então eu vejo ele todo iludido com o encontro com a Emma e... bom, quem assistir sabe a fama que ela fica no inicio do filme... eu vaaaai tongo, se ilude com o ser humaaano... eu tava totalmente House mode on, tipo everybody lies!!! Em seguida eu pensei em uma alusão ao Pequeno Príncipe meu livro preferido, quando ele vai visitando cada planeta, conhecendo cada pessoa e tirando algum aprendizado disso. A Emma era a rosa dele. E então chega a parte com o irmão... justo hojeeee... enfim... então eu penso a mesma coisa, vaaaaai tongo, achou o quê? Que seu irmão iria ficar se descabelando de emoção por ver você... aham, senta lá! O irmão dele me pareceu aquele homem de negócios do livro...ai pensei quando eu vou pra outra cidade onde eu morei e tenho toda essa expectativa que o Will teve ao chegar, esperando aquela “festa” das pessoas e o quanto é bom quando isso acontece, quando as pessoas realmente ficam felizes em te ver. Então meu lado pessimista Gregory House ataca novamente e pensa, a Emma vai ser bem biiitch com eleee... quer apostar aquela sua figurinha do neymar? (eu ia dizer uma da minha época mas deixa pra lá).

Pensamentos soltos:

- OMG ela tinha uma casa na arvore *__*

- Pensei que ninguém batia o Clark Kent em demorar pra se declarar... Will me lembrou muito a primeira temporada de Smallville quando o Clark era apaixonado pela Lana Lang. Ele ficando fraco perto dela, mas naquele caso pela kriptonita.

- O encontro... e ela descobre da síndrome de peter pan dele? Tadinho, mas que fofo... de qual filme eu conheço o pai dela?

- E o Aaron, como o pai dela disse, é um babaca hahaha e fdp tb ¬¬

“Há um momento na vida, em que ficamos impotentes, impotentes com esperança e confiança. Até que algo grande demais para ser entendido acontece. E tudo muda para sempre. É algo tão puro e bom que nem percebemos, porque é assim, quando não sabemos de nada. Então, as notícias começam a chegar.”

É Will, vc salvou minha noite...

"Querida Emma, essas duas palavras, "querida Emma", me levam a uma outra época, quando escrevíamos cartas, depois que mamãe e papai morreram. Eu contava sobre os meus novos amigos e minha nova vida. E você me contava sobre como os seus pais estavam felizes. A verdade não é nada. O que você acredita ser verdade é tudo.E eu acreditava que ficaria com você para sempre. Para sempre. Eu levei tanto tempo para escrever para você, porque percebi que fui um tolo. Passei a minha vida toda me enganando. Toda carta que escrevia era uma carta de amor. Como poderia ser outra coisa? Agora posso ver que todas, menos esta, eram ruins. Cartas de amor ruins imploram pelo amor. Cartas de amor boas não pedem nada. Esta, tenho o prazer de anunciar, é a minha primeira carta de amor boa para você. Porque não há nada mais para você fazer. Você já fez de tudo. Já tenho memórias suas que durarão para sempre. Por favor, não se preocupe comigo. Eu sou "perfeitinho", de verdade. Tenho tudo. Se eu tivesse um desejo, seria de que a sua vida desse a você o gosto da alegria que você me deu. Que você sinta o que é amar.

Do seu eterno amigo,

Will."

Visto em 05/01

Ficha Técnica

Título Original: Waiting For Forever
País de Origem: EUA
Gênero: Drama / Romance
Tempo de Duração: 95 minutos
Ano de Lançamento: 2011
Direção: James Keach
Roteiro: Steve Adams

Dia 18# - Grease – Nos Tempos da Brilhantina.

Ontem de madrugada, eu estava vendo a Globo e fui surpreendido com um dos meus filmes favoritos, o musical Grease – Nos Tempos da Brilhantina, um ótimo filme com John Travolta e Olivia Newton-John no elenco principal.

O meu carinho pelo filme se dá a ótima trilha sonora que o filme apresenta, com músicas muito bem trabalhadas e as cenas em que os diálogos são cantados são perfeitas, afinal quem nunca ouviu clássicos como “Summer Nights”, “You're The One That I Want” e “We Go Together”?

Grease foi o filme que ergueu a carreira de John Travolta, e gerou contratos ao ator para outros filmes, como “Os Embalos de Sábado a Noite” e “O cowboy da noit”

O filme foi baseado em um musical da Broadway de sucesso e foi indicado ao Oscar de melhor canção original pela musica "Hopelessly Devoted to You", também recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical (John Travolta), Melhor Atriz - Comédia/Musical (Olivia Newton-John) e Melhor Canção Original ("Grease" e "You're the One that I Want"). . Em sua produção foram gastos 6 milhões de dólares, e o filme arrecadou 360 milhões.

Grease conta historia de Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), um casal de estudantes, que trocaram juras de amor nas férias porém se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Ele para fazer gênero ele infantilmente lhe dá uma esnobada, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da década de 50.

Grease é o tipo de filme que cria um vinculo com o espectador, pois acaba trazendo de volta lembranças de uma época muito especial tanto para os fãs mais antigos, quanto para os mais novos, que sonham em viver as experiências vividas pelos jovens da década de 50.

Na época de sua exibição, Grease foi muito criticado, pois mostrava o estereótipo da juventude americana, entretanto hoje, 30 anos depois, o filme é considerado um clássico do cinema norte americano.

Abraços a todos

@DanMoura

Dia 17# - Prenda-me se for Capaz.

Leonardo DiCaprio em Prenda-me Se For Capaz

 

Olá amigos, parece que nossa saga de ver um filme por dia está dando certo e já estamos no meio da segunda semana, cumprindo metas e escrevendo não só sobre filmes mas sim sobre arte.
O filme escolhido de hoje foi Prenda-me se for Capaz, um longa de Steven Spielberg baseado em fatos reais que conta a historia de um dos maiores trapaceiros dos EUA, o jovem Frank Abagnale Jr., interpretado Leonardo DiCaprio, que a partir de Prenda-me se For Capaz é visto como um dos atores mais consagrados da atualidade.
Frank Jr é filho de um banqueiro de uma cidade local que ganhou a vida com pequenos calotes e ao passar pela grande depressão dos EUA teve sua vida virada de pernas pro ar ao ver sua casa sendo leiloada para pagar as dividas da família. Frank Jr, então com 16 anos, foge de casa para ganhar a vida por conta própria, mas acaba descobrindo que a vida na cidade grande não é tão fácil quanto esperava.
Frank Jr começa a usar os velhos truques de trapaça do pai para ganhar a vida, até virar um dos maiores fraudadores de banco já procurados pelos EUA.
O filme te joga em uma divertida rede de trapaças, onde o anti-herói Frank é aclamado a cada golpe genial que dá no governo. O carisma de Leonardo DiCaprio fez desse personagem o divisor de águas de seu trabalho, pois a partir de Frank Abagnale Jr, DiCaprio é visto como um ator realmente talentoso.
O Sucesso do filme fez a historia chegar aos teatros da Broadway e ser um dos musicais mais aclamados de 2011, assim como diversos outros prêmios e indicações que Prenda-me se for Capaz  arrecadou ao longo dos anos.

Catch me If You Can - on Broadway

Realmente um filme que me surpreendeu vindo de quem vem, Steven Spielberg, que é um ótimo diretor, mas tem a triste mania de dar um tom dramático ao termino de todos seus filmes (Vai dizer que você não chorou ao ver o E.T ir embora?  Ou ao termino de A.I ?). Porém o desfecho do filme é perfeito e te dá vontade de pesquisar mais sobre a vida de Frank, que continua vivo, e imagine só, livre da cadeia! rs

 

Abraços a Todos, e até amanhã com mais um filme!

@DanMoura

Dia 16# Persépolis

Salve salve!

O filme que vou comentar hoje, já tinha ouvido muitas criticas boas sobre e então esta semana tive a oportunidade de assistir. Persépolis é uma animação de 2007, que foi adaptado das historias em quadrinhos autobiográficos de Marjane Satrapi, que acabou tornando-se um filme. E que filme! É digamos simples no desenho – nada assim apoteótico nos efeitos - mas não deixa de ser rico visualmente e com ilustrações muito bem trabalhadas. As cenas em sua maioria são em preto e branco.

Marjane é uma iraniana que conta como foi sua vida quando ainda criança até os seus vinte e poucos anos. Fala sobre sua relação com seus pais, a avó, alguns familiares, a exemplo do tio Anouche, por quem tinha uma grande admiração, pela postura politica e até heroíca diante ao regime do xá Mohammad Raza Pahlav. É justamente por causa de Anouche, que a menina em uma cena - que considero muito forte - “briga” com Deus devido à prisão e morte do tio. Além disso, Marjane conta sobre as pessoas que ela foi conhecendo em seu país e fora dele, relatando sobre as amizades, as experiências amorosas que viveu - que são abordadas de maneira cômica – a distancia da sua família e os conflitos de identidade com relação a outro país totalmente diferente do seu. No contexto da história, mostra-se os efeitos das ditaduras que se instauravam no Irã, revelando como a guerra atingiu de maneira destruidora, não só a cidade, mas pessoas e famílias inteiras.

O filme toca também num ponto interessante: ser mulher iraniana neste momento. É o que leva a menina questionar, por exemplo, o uso de vestimentas mais longas para mulheres - já que as mesmas estimulavam a imaginação masculina - enquanto que os mesmos podiam usar roupas e cabelos de acordo com a uma “moda”, sem ter algum tipo de repreensão. Avançada demais não? Mais com as influencias de seus instruídos pais e da sua - digamos – avó “moderna”, Marjane, não poderia ser diferente.

Destaco um personagem, que realmente gostaria de ser quando crescer (risos), sua avó, uma senhora um tanto a frente do seu tempo, cujos diálogos entre ela e a neta são ricos de conselhos e conversas regadas de humor. O filme vai despertando emoções diversas como revolta, tristeza e claro, boas risadas – principalmente na cena que Marjane retorna a vida após um breve suicídio por remédios ao som de Eye of the tyger - trilha sonora do saudoso Rocky Balboa. É uma cena muito boa!

Persépolis é um filme que antes de contar a historia da vida da protagonista, é um breve retrato do que foi o Irã neste período. A perseguição aos “comunistas”, a tortura e morte de alguns presos politicos e como essas ditaduras se perpetuaram com o tempo, causando transformações significativas no povo iraniano. Até mesmo Marjane percebeu que estas mudanças, também surtiram efeitos colaterais em si mesma, lhe revelando que aquele já não era mais seu lugar.

É um filme realmente muito bom, no gênero animação e pela narrativa. Tem como diretores Vincent Paronnaud e a própria Marjane Satrapi; uma parceria França-EUA. Foi indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2008. E vale com certeza assisti-lo!!

Dia 15# BAARIA

Assisti sem ver quem era o diretor, estava na lista de espera e estava com saudades de assistir um filme italiano. Eu vi dividido em partes e nem tinha reparado que era tão longo. Vou mentir se disser que não foi cansativo, mas gostei. Comecei a pensar em qual parecido era o filme com Cinema Paradiso... Peppino eee Totó!!!

A cena clássica de Cinema Paradiso

E em Baaria, nesse caso já com o filho de Peppino

Termina o filme e vejo Giuseppe Tornatore. Ahhhhh, por issoooo. A fotografia do filme é MARAVILHOSA! Depois, como faço sempre fui no “filmow” e ao acrescentar o filme no meu perfil, comecei a olhar os comentários deixados lá. Claro, começou a comparação com Cinema Paradiso. Gente, que mania que as pessoas tem de querer falar... ah esse é melhor que aquele. Não vou mentir e falar que no fundo eu não pensei isso mais de uma vez, principalmente com o famoso “o livro é melhor que o filme”. Mas o diretor e no caso quando ele também escreve, tem que ter liberdade e fazer o que sente, pense naqueles que devem ficar, ah mas se as pessoas pensarem que cinema paradiso é melhor... bom, a gente sabe que esse é o tipo de filme pela arte ainda e que no caso de Tornatore ele já tem a fama, então no máximo que acontece é um “o mais fraco dele”, como aconteceu lá no site.

Mas o que mais importante tem que ser dito desse filme é como ele "percorre" a história da Itália, de uma maneira que só as grandes obras de cinema conseguem. Esse filme tem toda essa coisa da história que eu me apaixono, porque ao mesmo tempo que tem a estética linda, você acaba conhecendo e aprendendo sobre a cultura, história de um povo.

Dizem que é autobiográfico, sendo ou não eu gostei muito...

O senhor de “Compro dólares", poderia ter ficado até o fim e não vender "canetas a 100 liras” hahaha e cebola e pão... uiii

Assisti em 04/01

FICHA TÉCNICA

Diretor: Giuseppe Tornatore

Elenco: Monica Bellucci, Raoul Bova, Michele Placido, Ángela Molina, Laura Chiatti, Enrico Lo Verso, Luigi Lo Cascio, Gisella Marengo.

Produção: Tarak Ben Ammar, Marina Berlusconi

Roteiro: Giuseppe Tornatore

Fotografia: Enrico Lucidi

Trilha Sonora: Ennio Morricone

Duração: 150 min.

Ano: 2009

País: Itália/ França

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Paris Filmes

Estúdio: Medusa Film

Dia 14 # O Tigre e a Neve

Olá galera, mais um filme do nosso talvez um filme por dia. Tenho que contar que estou muito feliz com o nosso blog e mais ainda porque a gente tá conseguindo fazer o que se propôs um filme por dia; hoje o nosso amigo Dan Moura nao conseguiu postar seu filme, portanto eu fico no lugar dele hoje. De vez em quando isso pode acontecer de um postar no dia do outro,  mas  o importante mesmo é que se tenha um filme por aqui. Entao chega de blá blá blá e vamos falar um pouquinho sobre filmes, afinal viemos aqui para isso.

Hoje trouxe pra vocês um filme que é simplesmente lindo. Não tenho outra denominação para ele. Lindo e romântico como só um filme do Benigni sabe ser. Ator, diretor, roteirista Roberto Benigni, na minha opinião, é um dos grandes nomes do cinema (amo o Woody Allen também) mas há quem não goste dos filmes dele, claro. O filme mais conhecido dele é A Vida é Bela, mas hoje vou falar sobre o filme que mais gosto O Tigre e a Neve. A narrativa desse filme lembra bastante a de A Vida é Bela ambos tratam-se de uma comédia romântica e têm como pano de fundo a guerra.

Essa foto é uma das melhores fotografias de cinema que já vi. Essa cena é simplesmente sensacional

O Tigre e a Neve fala da paixão exacerbada que o poeta e professor Attilio (Benigni) nutre por Vittoria (Nicoletta Braschi, esposa de Benigni na vida real e produtora do filme). Ele sonha com ela todas as noites, a persegue por todos os cantos, sem conseguir sua atenção. A plateia ainda não conhece, nesta altura do filme, o motivo de tanta paixão. Num repente, tudo muda e o professor Attilio se vê obrigado a seguir para Bagdá (na realidade, locações na Tunísia enriquecidas com computação gráfica), em pleno início do conflito. Para preservar o roteiro, é melhor não dizer por quê. É neste cenário de guerra que O Tigre a Neve se torna ainda mais parecido com A Vida é Bela, sempre na tentativa de vender uma ideia de otimismo extremo, onde todos os fatos negativos devem ser escondidos em função de uma dedicação inabalável à pessoa amada.
Clichê? Eu diria que é arriscado denominá-lo assim. Melodramático com toda a certeza, mas Benigni é assim mesmo sangue italiano nas veias e muito amor nas telas.